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Deuil

Anneé: 1958-1963
Matériel: huile / toile
Dimensions: 100 x 80 cm

„L'art ne reproduit pas le visible, mais l'art visible.“
(Paul Klee)

Abstraction (enlèvement Lat.) est un concept de base esthétique qui au début de l'histoire de l'art depuis le 20 Siècle, un processus non-imagerie artistique (abstraction) et décrit les résultats (art abstrait). L'accent de la peinture abstraite, la composition de couleurs et de formes disponibles sur le support d'image.

Conçu comme un adversaire de l'abstraction dans l'histoire de l'art est la notion de représentation, de la figuration, étaient, ce qui est figuratif, narratif et illusionniste. L'abstraction annonçait un développement qui allait du cubisme (1907) sur l'expressionnisme abstrait (à partir des années 1940) et la peinture de couleur (à partir des années 1950). Dans la foulée de ces développements est la peinture dans son matériel et les conditions de médias aux: la plus ancienne peinture voulait être de la rugosité et la forme du support d'image, les propriétés des pigments et des moyens illusionnistes d'oublier, nous pouvons comprendre la peinture moderne, ces conditions de même que leurs conditions spécifiques . La peinture est désormais plus une illusion, mais il montre ce que l'image - Distribution de la couleur sur la toile.

Kasimir Malevitch. Carré noir sur blanc, 1915, huile / toile, 97 x 97 cm, Galerie Tretiakov, Moscou / 2 Modifié en 1923, Musée Russe, Saint-Pétersbourg.

Depuis Kazimir Malevitch (1878-1935) est aujourd'hui considéré comme incunables peinture abstraite "Carré noir" la peinture est une image sans image plus, il se réfère à elle-même, ne fait aucune référence à un étranger, un. Spatiale ou temporelle

Le développement de l'abstraction en Europe a été violemment interrompue par la Seconde Guerre mondiale. L'exemple est l'exposition «Art dégénéré» en 1937 en Allemagne, qui a marqué le point culminant de la destruction de l'art moderne. Après 1945, l'attention accordée à l'ouest à la réhabilitation de l'art abstrait, mais il était la langue du monde libre transfiguré dans l'opposition à l'art derrière le rideau de fer. Sun était le légendaire 1959 "Documenta II" à Kassel, principalement abstraite après-guerre l'art. Pendant ce temps, Fritz Griebel peint le travail présenté ici.

Sur un vert-noir amorcées surface colorée zones carrées et rectangulaires de couleur à un blanc, zone bleue et gris clair sont situés. Les zones de couleurs vives ne sont pas peintes géométriquement exacte. Dans la section supérieure droite est une zone bleue semble juste de ne former qu'un. Fait intéressant, le rectangle supérieur blanchâtre à partir duquel extraire une forme circulaire apparaît et dirige vers les trois supérieures des formes circulaires. Frappant, c'est la répartition des couleurs: Pour la surface bleu blanchâtre, qui est le centre de l'image, principalement rectangles oranges et les places sont disposées. Alors que la moitié droite des formes rouges et bleus sont déterminés à voir dans les demi-tons gauche rouge et vert et noir, cela fait aussi partie de l'image par juxtaposition sans faille de plusieurs champs de couleur caractérisés. Dans l'ensemble, l'image dans le contraste des couleurs complémentaires se construit.

Toutes les couleurs sont mélangés ou en couches superposées peinte. Évidemment, cela peut être vu dans le centre de l'image: en vertu de la peinture blanche montre passant par l'orange, le blanc va à une lumière bleue et grise sur. Sur la zone bleu clair sept lignes verticales bleues sont peintes, elles sont répétées dans la zone en haut à gauche, où ils se mélangent avec le fond orange.

Sint Jans morts Geertgen: Déploration du Christ, c.1484, huile / bois de chêne, 175 x 139 cm, Kunsthistorisches Museum, Vienne.

Fritz Griebel a donné le tableau intitulé "Lamentation". La Déploration du Christ est un épisode indépendant iconographique dans l'histoire Passion. Elle est liée à l'Grabtragung et l'enterrement du Christ. Contrairement aux représentations Pietà, qui juge Mary mort de son fils sur ses genoux, où le corps du Christ se trouve sur le terrain et est généralement pleuré par sept personnes: la mère de Dieu, Marie-Madeleine, Jean, Nicodème, et de Marie de Cléophas, et Salomé .

La composition abstraite révèle une vision intérieure de l'artiste Griebel. Il se dégagea de l'ancienne représentation iconographique de la Déploration du Christ, et les transforme en formes géométriques. Le centre lumineux des points d'image sur le corps de Christ, il est embrassé par les zones lumineuses de couleur qui peuvent être comprises comme faisant confiance. Griebel référence symbolique à eux dans la forme des sept points verticaux bleus. En utilisant les principes de l'abstraction succède à Fritz Griebel pour illustrer l'essence de l'histoire biblique: l'attachement au-delà de la mort.